Más allá de su talento como compositora e intérprete, cuestionado sobre todo desde que se convirtió en la única artista con cuatro Grammy al álbum del año, Taylor Swift se convirtió en el centro de una pasión global que los expertos atribuyen, como dice una de sus canciones, a su “maestro”. mente».
Sebas Alonso, director del medio especializado Jenesaispop, destaca cómo supo escuchar al mercado para ir ampliando progresivamente su mercado, primero con el salto del ‘country’ más accesible pero que lo limitó a EE.UU. durante sus tres primeros discos a el pop más global con ‘Red’ (2012).
“Luego perdió el Grammy al mejor álbum ante ‘Random Access Memories’ de Daft Punk; «Se dio cuenta de que el suyo no era un disco muy cohesionado y decidió hacer ‘1989’ influenciada por la crítica», dice sobre otro de los hitos discográficos de su carrera, que fue avalado (y versionado en su totalidad) por un artista como conocido como Ryan Adams.
El tercer gran hito discográfico de su carrera, también en plena pandemia, fue su alianza con Aaron Dessner (The National) como productor, de la que surgieron ‘Folklore’ y ‘Evermore’, «cambiando su ‘target’ hacia un audiencia ‘clandestina’. que empiece a tomarla más en serio”.
Ganar respeto
Swift se rebeló varias veces contra la concepción del artista como el último eslabón de un negocio para el que se limita a producir contenidos, no arte, como cuando desafió a Spotify y eliminó su música de la plataforma tras publicar un artículo en The Wall Street. Revista titulada ‘Las cosas valiosas merecen ser pagadas’, que busca una compensación justa por parte del streaming.
Otro de sus golpes sobre la mesa en defensa de sus derechos tras una maniobra comercial se produjo después de que el manager artístico Scooter Braun le despojara de todo control sobre la primera parte de su discografía. Luego decidió regrabar todos los discos “perdidos” y estos superaron el éxito de los originales, en una cruzada compartida por todos sus seguidores.
Esa exigencia de respeto también se dio progresivamente en la narrativa de sus canciones. Chica algo reservada, víctima impasible, por ejemplo, de los ataques de Kanye West, empezó a desahogar sus frustraciones, a menudo sentimentales, véase ‘I Know You Were Trouble’ o ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, pero también contra otros enemigos (como Kim Kardashian, en su último álbum).
Sin embargo, pasarían años en los que se le reprocharía ser demasiado tibia a la hora de condenar políticas y actitudes retrógradas que, con el ‘trumpismo’ en boga, estaban pasando factura a las mujeres y al colectivo LGTBQ+, su principal fuente de seguidores. Al final acabó posicionándose del lado de Joe Biden, algo que consideró decisivo no sólo para las anteriores elecciones, sino también para las próximas.
Swift, una empresa y una comunidad
Pero el enorme seguimiento que protagoniza no se explica, a juicio de los expertos consultados por EFE, sólo por sus cualidades artísticas. Para Pablo Benítez de Lugo, que trabaja como ‘business lead’ en Accenture Song, “nadie como ella ha entendido a Taylor Swift como empresa”.
Puede que no destaque como bailarina, con un timbre especial o unas cualidades vocales excepcionales, pero a cambio seguir ocupándonos de todo el apartado técnico, ya sea en sus grabaciones, en sus videoclips (aún vividos como eventos) y en la producción de sus espectáculos (el actual, de más de 3 horas de duración).
“La relación con la afición es muy especial, que es mucho más directa, están muy atentos a todo lo que se dice y responden”, afirma Diego Pernas, experto en comunicación digital, ante un vínculo que es casi el de amigo y oyente. Como ejemplo, cuando reformuló su tema ‘Snow On The Beach’ junto a Lana Del Rey luego de que sus seguidores lamentaran que la otra artista apenas se escuchaba.
La artista ofrecerá este miércoles y jueves en el renovado estadio Santiago Bernabéu de Madrid los dos únicos conciertos en España de su celebrado ‘The Eras Tour’.
